Jesuis une légende Steelbook Blu-ray 4K Ultra HD. Formats disponibles: Seuls les modèles et formats ayant des avis clients sont affichés. Format : Blu-ray 4K. Blu-ray 4K . Blu-ray DVD Zone 2 . 4,5/5 3 avis - 86 sur les autres formats . Donner un avis Charte de rédaction et de modération 0. 1. 0. 2. 0. 3. 2. 4. 1. 5. Trier les avis. Les plus utiles; Les moins bien notés; Les mieux notés Pasde répit pour Omar Sy, qui enchaîne les projets prestigieux depuis le succès de « Lupin » et sa collaboration avec Netflix. L’acteur vient d’être annoncé en tête d’affiche du Cinqans après Le Crocodile du Botswanga, Thomas Ngijol continuait de régler ses comptes avec la Françafrique. Avec ses armes, celles de la comédie parodique, joyeusement régressive, entre Jesuis une passionnée de cinéma et de séries télévisées. Je visionne toutes les thématiques de séries et de films. J'apporte dans mes articles des infos et spoilers avant l'heure, pour vous permettre de juger ou non du visionnage de votre prochain film ou série. Ou tout simplement pour avoir plus d'explication sur la fin du film. Ajouterune légende Google Docs grâce à un module complémentaire L’utilisation d’un module complémentaire est efficace lorsque vous devez très souvent sous-titrer des images dans Google Onpeut dire ce qu'on veut sur Thomas Ngijol, on ne pourra jamais lui reprocher de ne pas viser toujours plus haut dans sa filmographie. Après avoir remonté le temps, enfilé le costume de dictateur ou joué les sportifs ratés, c'est donc presque sans surprise qu'on le voit porter le masque en tant que premier super-héros franco-africain dans Black Snake, la légende . MelancholiaDe Bergman à Lars Von Trier, zappez donc l'actualité angoissante avec notre top 15 des films apocalyptiques sur grand écran. En attendant de retrouver un semblant de vie normale, Time Out la joue BFM TV et vous plonge un peu plus dans l’angoisse. La thématique de ce giga dossier ? Très actuelle la fin du monde… Pour l’occasion, exit le pyjama de confinement on a enfilé notre tenue de survie pour vous plonger dans des univers remplis de zombies, de météores et de robots énervés. Bienvenue dans l’apocalypse sur grand écran !Take Shelter Take Shelter de Jeff Nichols, avec Michael Shannon et Jessica Chastain 2011 Il est difficile de trouver un film qui parvienne, autant que ce second long métrage de Jeff Nichols, à prendre le pouls de l'angoisse actuelle des classes moyennes face aux désastres annoncés. Michael Shannon y interprète Curtis LaForche, typique père de famille à la schizophrénie envahissante – avec son lot d'humeurs instables, de cauchemars et de visions hallucinées –, de plus en plus persuadé que le monde s'apprête à être dévasté par une tempête apocalyptique. Mais contrairement à ce qu'on pourrait attendre, Take Shelter n'est pas seulement l'histoire d'un type qui perd les pédales, mais surtout un état des lieux précis, détaillé, de ce vers quoi l'Amérique et, par extension, le monde entier se dirige si nous ne prêtons pas une attention lucide aux nuages de questions qui se profilent à notre propre horizon...Le Septième Sceau Le Septième Sceau d'Ingmar Bergman, avec Max von Sydow, Gunnar Björnstrand et Bibi Andersson 1957 Chef-d’œuvre de Bergman dont la filmographie en comporte quand même un bon paquet, Le Septième Sceau est une tuerie métaphysique sans commune mesure. Certes, il y a, de prime abord, une tension exigeante pour le spectateur dans ce face-à-face de la Mort et d’un chevalier du XIVe siècle, jouant aux échecs dans une Suède ravagée par la peste. On n’est pas chez Judd Apatow, c'est certain. Réalisé la même année que le nostalgique Les Fraises sauvages, ce film peut être vu comme son pendant sombre, nihiliste, négatif, d’une richesse métaphorique littéralement mortelle. D'ailleurs, en termes de fin du monde, sa lente procession de pestiférés se flagellant parmi les vapeurs d'encensoirs reste nettement plus flippante et mémorable qu'une armée d'extra-terrestres !Melancholia Melancholia de Lars von Trier, avec Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg et Kiefer Sutherland 2011 Certes, on peut n’être pas totalement adepte de l’humour glissant de Lars von Trier, reste que Melancholia n’aura laissé personne indifférent. L'introduction est somptueuse, impeccable et implacable. Cinq minutes retentissantes, oniriques, durant lesquelles se succèdent au ralenti les plus belles images du film une mariée qui court, les jambes empêtrées dans du fil de laine, un cheval qui tombe, une planète qui engloutit la Terre. Et un prélude de Wagner qui glace doucement chacun des tableaux. Deux heures plus tard, Melancholia s'achève, effrayant, sur une scène de fin du monde particulièrement réussie...La Jetée La Jetée de Chris Marker, avec la voix de Jean Négroni 1962 Entre philosophie et poésie, ce petit chef-d’œuvre de 29 minutes est impossible à résumer. Et si réaliser un film aussi novateur et profond à partir de simples diaporamas et d'un texte était un pari risqué, la forme de La Jetée apparaît pourtant comme une évidence, mieux adaptée à son récit que tous les effets spéciaux de L'Armée des douze singes pour lequel Terry Gilliam s'inspira ouvertement du film de Marker, sans jamais vraiment pouvoir tenir la comparaison. Enfin, inutile d'en dire plus La Jetée est un court métrage suffoquant de beauté et une leçon de cinéma incontournable. Qui, à 60 ans, n'a pas pris la moindre Max Fury RoadMad Max Fury Road Par George Miller avec Tom Hardy, Charlize Theron, Zoë Kravitz 2015 Ce quatrième épisode de la remuante saga post-apocalyptique de George Miller arrive sur nos écrans comme une tornade s’invitant dans un salon de thé. Alors que les premiers épisodes prenaient place dans les décombres d’un monde perdu, Fury Road nous regarde encore un peu plus dans le rétroviseur, ses paysages aux couleurs hypersaturées plaçant l’action tout près de l’avènement d’une nouvelle civilisation, plutôt que juste après le déclin de la nôtre. Mis à part un bref interlude, Fury Road se résume à du métal broyé et de la violence épique. Une fresque minimaliste, jouissive, sèche et rêche comme on n’en avait pas vu depuis longtemps dans un film d’action. Celui-ci en a sous le capot, autant dans ses cascades réalisées à l’ancienne » avec des scènes claires et lisibles, son rythme sans temps mort, que son design visuel à couper le souffle. Aussi intéressant thématiquement, malgré son scénario des plus classiques, qu’époustouflant visuellement avec des scènes qui vous accrochent littéralement la rétine, ce volet de Mad Max se paie même le luxe de l’humour d’un running gag musical tordant à la foi déjantée des warboys, Miller réalise une œuvre heavy metal unique, sublime, aux crocs bien acérés. Comme un Burning Man qui aurait mal Planète des singes La Planète des singes de Franklin J. Schaffner, avec Charlton Heston, Roddy McDowall et Kim Hunter 1968 Tiré de l’œuvre de l’écrivain et résistant français Pierre Boulle, La Planète des singes est définitivement entré au panthéon de la mémoire collective au fil de ses nombreuses – et plus ou moins heureuses – adaptations cinématographiques. Celle-ci, la première, sans doute la meilleure, est due à l’américain Franklin J. Schaffner. Inspiré de Darwin et gratifié d’un Oscar d’honneur pour l’exceptionnel travail de maquillage réalisé par John Chambers, le film conserve un charme d’époque et une ambiance prenante – nettement supérieur au remake réalisé par Tim Burton en 2001. A noter qu’il s’agit également d’un des rares films où l’Apocalypse se trouve traitée par le biais d’univers parallèles, et devant lequel le spectateur découvre, stupéfait, l’extinction de l’humanité dans le silence d’une plage déserte, d’où l’observe, vestige d’une civilisation disparue, une statue de la Liberté en Zombie de George A. Romero, avec Ken Foree, Gaylen Ross et David Emge 1978 Alors qu'il est reconnu comme l'une des plus célèbres usines de zombies du cinéma mondial bien qu'en perte de vitesse, il est étonnant de se dire que, dans un premier temps, George Romero se disait dubitatif quant à l'idée de donner une suite à sa Nuit des morts-vivants de 1969. Mais après que son projet le plus personnel, Martin 1977, se soit pris une tôle au box-office, le réalisateur empoigna le mort-vivant par les cornes - et en profita pour donner un sérieux coup de fouet à sa carrière. Ainsi, bien que La Nuit des morts vivants ait été un véritable pavé dans la mare de l'horreur, c'est sans doute avec ce Zombie late-seventies qu'il entra de plain-pied dans la mémoire collective son film le plus sauvage, le plus délirant, et qui redéfinit l'horreur comme genre cinématographique socialement conscient, et politiquement De Christopher Nolan, avec Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain et Michael Caine 2014 Inutile de tourner autour du pot, Interstellar est bien ce qu’il paraît être un film qui vous en met plein la gueule – mais avec une certaine classe – pendant près de trois heures. D’ailleurs, si vous vous souvenez du délire visuel intergalactico-psychédélique à la fin de 2001, l’Odyssée de l’espace, sachez que Christopher Nolan s’en souvient fort bien lui aussi. Bref, Interstellar a le mérite de rester un film de SF assez old school d’un point de vue formel refus de la 3D et des fonds verts, abondance de décors naturels… du grand spectacle à l’ancienne, comme on n’en voit finalement qu’assez rarement. Niveau scénario, c’est plus compliqué. Plusieurs arcs narratifs et niveaux d’écriture se mêlent dans Interstellar, dont le traitement se révèle, au fur et à mesure, assez inégal. Parfois obscurément brillant, parfois clairement je-m’en-foutiste. Dans un futur proche, la Terre est sur le point d’être définitivement ruinée pour et par les hommes. Entre famine et asphyxie à venir, la fin du monde est proche. Heureusement, Matthew McConaughey ta-da ! va traverser l’espace, aidé par Anne Hathaway et ce qui reste de la NASA, pour trouver un écosystème viable pour la survie de l’humanité. Oui, c’est assez gros, mais ça passe comme dans du beurre. Akira Akira de Katsuhiro Ôtomo 1988 Difficile de retranscrire l'énorme claque que fut Akira en France, à sa sortie en 1991, pour les gamins alors âgés d'une douzaine d'années. Loin des versions censurées des mangas alors présentés à la télé, le chef-d'œuvre post-apocalyptique de Katsuhiro Ōtomo semblait évoquer pour le première fois sans détour la violence des mégapoles, la délinquance, la drogue, le sexe, la corruption, le pourrissement du pouvoir... En outre, l'animation d'Akira reste, aujourd'hui encore, d'une impressionnante fluidité, notamment à travers ses inoubliables courses-poursuites en suis une légende Je suis une légende de Sidney Salkow et Ubaldo Ragona, avec Vincent Price 1964 Adaptation italo-américaine du roman homonyme de Richard Matheson, Je suis une légende met en scène l’inquiétant et moustachu Vincent Price, célèbre à l’époque pour son apparition dans le célèbre Laura 1944 d’Otto Preminger. Ici, Price incarne un scientifique, Robert Morgan, ultime rescapé d’une épidémie virale transformant les êtres humains en monstres vampiriques. Sombre et oppressant, le film de Sidney Salkow et Ubaldo Ragona non crédité au générique inspira manifestement, par son thème, son atmosphère et son esthétique, la célèbre Nuit des morts-vivants de George A. Romero quatre ans plus tard. A noter que le roman de Matheson connut par la suite deux autres adaptations Le Survivant de Boris Sagal avec Charlton Heston en 1971, et le plus récent et dispensable Je suis une légende de 2007 avec Will Night Last Night de Don McKellar, avec Don McKellar et Sandra Oh 1998 Que font vraiment les gens, un soir de fin du monde ? C’est la question que pose ce premier film, sobre et intelligent, signé Don McKellar. L’acteur-réalisateur canadien y interprète le personnage de Patrick, trentenaire caustique et dépressif qui n’a qu’une envie qu’on lui foute la paix pour qu’il puisse rentrer chez lui, ouvrir une bouteille de pinard et songer à ses amours déchues, en attendant la fin. Mais la soirée va être longue. Avec un budget restreint, un sens du cynisme parfois hilarant et une immense sensibilité, McKellar construit une fable à la fois intimiste et sociale. Drame à l'atmosphère singulière, épicé d’interrogations existentielles et d’une subtile intrigue amoureuse featuring Sandra Oh de Grey’s Anatomy, Last Night ressemble sans doute pas mal à la vraie fin des Train pour BusanDernier Train pour Busan Par Sang-Ho Yeon avec Gong Yoo, Yu-mi Jung, Dong-seok Ma, Woo-sik Choi 2016 En plein essor depuis le début des années 2000, la production cinématographique sud-coréenne ne cesse d’étonner en se réappropriant les codes du film de genre. Pour son premier long métrage en prises de vue réelles, le réalisateur Yeon Sang-Ho décide de s’attaquer au genre fatigué du film de morts-vivants. Alors qu’une épidémie mystérieuse se déclare en Corée du Sud, les passagers d’un train KTX à destination de Busan vont devoir survivre jusqu’à leur arrivée dans la dernière ville sûre du pays. Ce pitch à la fois simple et plein de promesses donne l’occasion au cinéaste de redynamiser une formule qui avait tendance à tourner en rond ces dernières années... 28 Jours plus tard 28 jours plus tard de Danny Boyle, avec Cillian Murphy et Naomie Harris 2002 Au sein de l’inégale filmographie de Danny Boyle, après les grinçants Petits meurtres entre amis et Trainspotting dont on n’a pas oublié le bébé mort rampant au plafond, et juste après le complètement fumeux La Plage Ledoyen, Canet et DiCaprio gambadant dans les champs de beuh d’un scénario à la limite de l’inepte, on retrouve cette étrange variation zombiesque, 28 jours plus tard. Tourné en numérique – qui n’était pas encore un standard à l’époque – avec un budget relativement maigre et des comédiens inconnus, ce film reste indéniablement dans les mémoires pour son ouverture glaçante et sa vision des rues de Londres totalement désertes. Sans être génial de bout en bout, 28 jours plus tard reste un trip apocalyptique assez représentatif du genre, accompagné d’une BO habile et raffinéeLa Route La Route de John Hillcoat, avec Viggo Mortensen et Kodi Smit-McPhee 2009 Evidemment, adapter à l’écran l’écriture rugueuse, sèche, presque squelettique de l’impressionnant récit de Cormac McCarthy, écrit en 2007, avait tout d’une gageure. Mais tout de même, grâce à l’interprétation convaincante d’un Viggo Mortensen en pleine période Cronenberg, le film du réalisateur John Hillcoat s’en tire plutôt bien. Traversant un monde ravagé par une mystérieuse apocalypse pour atteindre un océan lointain, un père et son fils doivent survivre en échappant à des bandes de rescapés cannibales.,La grande force du film – comme du roman de McCarthy – est son implacable réalisme, son refus de l’artifice et, au final, sa proximité. A la fois fable sur la fin de la civilisation et questionnement de la transmission des valeurs dans un univers en ruine, La Route est sans doute, aujourd’hui, le film d’apocalypse le plus, heu… crédible ?!4h44 Dernier jour sur terre 4h44 Dernier jour sur terre d'Abel Ferrara, avec Willem Dafoe et Shanyn Leigh 2012 Il ne se passera rien, il ne s’est rien passé, ce vendredi 21 décembre 2012. C’est peut-être ça le pire passés le fantasme, la pulsion de mort, l’hystérie collective, certains seront bien désemparés. Il leur faudra pourtant continuer à vivre dans ce monde fini qui n’en finit pas », comme l’écrit Pacôme Thiellement ou le dit l’un des personnages du long métrage d’Abel Ferrara. Si la précédente fiction du réalisateur new-yorkais, Go Go Tales, nous avait plutôt laissés de marbre, ce 4h44 s’en tire honorablement. D’abord parce que l’idée de nous faire vivre la fin du monde » à travers les dernières heures d’un couple dans son loft de Manhattan se révèle plutôt séduisante...Un e-mail que vous allez vraiment aimerVous ne pourrez plus vous passer de notre newsletter. Grâce à elle, découvrez avant tout le monde les meilleurs plans du entrant votre adresse mail, vous acceptez nos conditions d'utilisation et notre politique de confidentialité et de recevoir les emails de Time Out à propos de l'actualité, évents, offres et promotionnelles de nos partenaires.🙌 Génial! Vous êtes inscrit!Merci de vous être inscrit! N'oubliez pas de jeter un œil dans votre boîte mail, pour découvrir très bientôt votre première newsletter! Regarder maintenant NoteGenresDrame , Science-Fiction , Mystère & Thriller , Action & Aventure Réalisateur Casting RésuméRobert Neville était un savant de haut niveau et de réputation mondiale, mais il en aurait fallu plus pour stopper les ravages de cet incurable et terrifiant virus d'origine humaine. Mystérieusement immunisé contre le mal, Neville est aujourd'hui le dernier homme à hanter les ruines de New York. Peut-être le dernier homme sur Terre… Depuis trois ans, il diffuse chaque jour des messages radio dans le fol espoir de trouver d'autres survivants. Nul n'a encore répondu. Mais Neville n'est pas seul. Des mutants, victimes de cette peste moderne - on les appelle les Infectés » - rôdent dans les ténèbres, observant ses moindres gestes, guettent sa première erreur. Devenu l'ultime espoir de l'humanité, Neville se consacre tout entier à sa mission venir à bout du virus, en annuler les terribles effets en se servant de son propre sang. Ses innombrables ennemis lui en laisseront-ils le temps ? Le compte à rebours touche à sa fin…Bundle OffersOù regarder Je suis une légende en streaming complet et légal ?En ce moment, vous pouvez regarder "Je suis une légende" en streaming sur Netflix, Canal+. Il est également possible de louer "Je suis une légende" sur Amazon Video, Apple iTunes, Google Play Movies, Orange VOD, Microsoft Store, YouTube, Canal VOD, Bbox VOD, Rakuten TV en ligne ou de le télécharger sur Apple iTunes, Microsoft Store, Filmo TV, Canal VOD, Rakuten TV, Google Play Movies, Orange VOD, YouTube. Ca pourrait aussi vous intéresser Prochains films populaires Prochains films de Drame L'INTÉGRALE - Joséphine Baker quel a été son rôle dans la Résistance ? 003749 RÉCIT - Joséphine Baker le jour de son ultime spectacle au Music-Hall Bobino 000355 Nous sommes le 9 avril 1975. On oublie qu’elle a 69 ans quand Joséphine Baker descend langoureusement le grand escalier du music-hall de Bobino perchée sur des talons aiguilles, dans une grande robe fendue à paillettes qui souligne son corps fuselé de danseuse. Sous son chapeau orné d’immenses plumes blanches, Joséphine Baker gratifie les danseurs qui lui font cortège d’un regard de séductrice avant de lâcher leur main pour s’emparer de celle de leur voisin. Elle est belle, elle est féline, elle est charismatique. C’est une évidence celle que l’on surnomme "La perle noire" est bien la reine dans cette revue haute en couleur qui raconte sa vie et célèbre ses 50 ans de carrière, mis en scène par André Levasseur. Joséphine Baker n’était pas remontée sur scène depuis 1959. Dans sa loge, un télégramme du président Valéry Giscard d’Estaing exprimant “la reconnaissance de la France, dont le cœur a si souvent battu avec le vôtre”. À la première, on avait noté la présence du prince Rainier III et de son épouse Grace Kelly, de Charles de Gaulle, ou encore du couturier Pierre Balmain… Ce soir, c’est sa 14ème représentation. Une femme de combats Ce que tout le monde ignore à ce moment-là, c’est que la star s’écroulera dans la nuit, victime d’une attaque cérébrale qui la plongera dans un profond coma dont elle ne se réveillera jamais. Joséphine Baker tirera sa révérence, à l'aube du 12 avril, à 5 heures du matin. Ses obsèques grandioses, qui auront lieu 3 jours plus tard en l’église de la Madeleine à Paris, témoigneront de la gratitude de la France envers celle qui aura tant fait pour son pays d’adoption. Car, si la féline Joséphine a mené des revues inoubliables, elle a aussi et surtout mené des combats. Pour l’enfance, contre le racisme, pour la les femmes. Joséphine Baker, c’est une vie âpre de courage et d’indocilité, de la misère à New-York à la fortune à Paris, une ceinture de bananes qu’elle portera sans naïveté à ses débuts dans la Revue Nègre et des médailles accrochées à sa poitrine qui témoigneront de son engagement pendant la guerre. Alors qu’elle entrera au Panthéon demain, le 30 novembre 2021, retour ce soir dans Jour J sur la vie et l’histoire de la première star noire au monde. Notre invitée sera Virginie Girod, docteure en Histoire, spécialiste des femmes et de la sexualité, auteure des ambitieuses- 40 femmes qui ont marqué l'Histoire par leur volonté d'exister. L’actualité par la rédaction de RTL dans votre boîte mail. Grâce à votre compte RTL abonnez-vous à la newsletter RTL info pour suivre toute l'actualité au quotidien S’abonner à la Newsletter RTL Info Je suis une légende, Richard Matheson, célèbre auteur et scénariste américain de science fiction à l’origine journaliste, publiait en 1954 -en pleine guerre froide-, à l’âge de 28 ans, l’un de ses romans culte aux côtés de L’homme qui rétrécit », adapté au cinéma à 3 reprises voir ci-dessous*, bien avant La route » de Cormac Mc Carthy, . Précurseur du genre apocalyptique », Matheson préfigurait tout un pan de l’univers de la SF contemporaine paysages urbains ravagés, épidémie meurtrière, humanité en déroute…. Cristallisant les craintes de son époque le clivage Est-Ouest et la peur du nucléaire, les armes bactériologiques et la perte de la foi, il trouve plus que jamais écho aujourd’hui, en cette ère de guerre contre le terrorisme et de dérèglement climatique. Et surfe sur ce que l’on appelle aujourd’hui la bit’ litt sans connotation péjorative. Si ce court récit peut faire sourire par certains rebondissements et explications pseudo-médicales, il n’en reste pas moins une histoire originale au moins pour l’époque !, efficace, bien ficelée où les effets de suspense sont soigneusement ménagés, non dénuée d’une certaine émotion teintée d’une très très légère réflexion métaphysico-existentielle… Bientôt tu cesseras d’être un Robinson Crusoé prisonnier d’un ilot de nuit cerné par un océan de mort. » Robert Neville est un américain ordinaire. Pourtant, chaque nuit de terrifiants phénomènes se produisent autour de son domicile protégé comme une forteresse. Pris d’assaut par de mystérieux attaquants, il fait l’objet d’une traque sans relâche. Qui veut ainsi sa peau et pourquoi ? On ne le découvrira qu’au fil des chapitres au gré des tâches étranges qu’il effectue la journée préparer des chapelets de gousses d’ail et de crucifix dont il entoure sa demeure, enlèvement des corps alentours, réparation d’un groupe électrogène apparemment vital pour lui… Ou encore des meurtres qu’ils perpétuent à l’aide de pieux… Une nouvelle génération de vampires scientifiquement prouvée » Il ne faut pas bien longtemps pour comprendre de quoi il retourne… Mais si Matheson reprend ici les codes classiques du vampire, il en réinvente le genre en l’orientant vers une fable d’anticipation. L’analyse psychologique prime ici sur les scènes d’action/de combat on ne coupe néanmoins pas à quelques courses poursuite musclées qui raviront les amateurs ! et autres phénomènes paranormaux. C’est avant tout son héros qui est le centre de l’intrigue, son expérience humaine hors norme l’histoire d’un homme face au pire cauchemar qui soit être le dernier homme sur terre après que la race humaine ait été décimée ou tout du moins transformée en créatures assoiffées de sang. Il reviendra au cours du récit sur la genèse de cette situation. Diverses explications scientifiques et médicales tenant plus ou moins la route mais ne nuisant pas à la crédibilité de l’ensemble émaillent en effet les chapitres. Bien loin des créatures romantiques et sulfureuses d’une Anne Rice et encore moins d’une Stephenie Meyer, Matheson innove en faisant du vampire, un être scientifiquement explicable contrairement aux classiques du genre qui le cantonnent à un monde occulte et ténébreux caché derrière le voile opaque de la légende et de la superstition . Quelques indications physiques nous sont données visages cendreux livides mais il ne s’y attarde pas, préférant les comprendre de l’intérieur, cliniquement parlant. Le héros n’aura de cesse de vouloir faire la lumière sur leur existence et leur apparition. Le tout sans vampires aux yeux injectés de sang menaçant de chastes héroïnes endormies, sans chauves-souris voletant derrière les fenêtres d’un manoir, sans la moindre intervention surnaturelle. » On constate d’ailleurs qu’au fur et à mesure qu’il comprend leur nature, il est comme apaisé comme si l’obscurantisme était finalement le pire des maux. On a quand même du mal à croire qu’il en arrive à être capable de formuler des antibiotiques ou des vaccins après avoir seulement compulsé des bouquins à la bibliothèque mais passons… Science fiction tendance intimiste L’auteur parvient à accrocher son lecteur en restituant avec justesse les sentiments qui animent son héros dans le genre hard-boiled » -dur à cuir- de roman noir peur, angoisse, détresse arrosée de rasades de whisky jusqu’à en perdre conscience Il se mit à boire au goulot, à grandes lampées, plein de haine contre lui-même, subissant comme une punition la brûlure de l’alcool le long de sa gorge , colère, haine, folie et parfois rémission, moment d’accalmie où il en arrive à rire par autodérision. Il nous plonge dans un monde apocalyptique et hostile où les tempêtes de poussière ravagent tout sur leur passage à un moment à mi chemin de la veille et du sommeil, il avait cru la maison prisonnière d’une ponceuse géante qui la comprimait et la faisait vibrer du sol au plafond entre ses disques monstrueux . Passant de la survie à tout prix à l’abattement, il montre comment un homme lutte contre la tentation de la mort, la solitude et le fonctionnement de cet incroyable instinct de vie La vie était donc plus forte que les mots et la la volonté ? Etait-ce la nature qui veillait à entretenir l’étincelle en lui, malgré ses écarts de conduite ? . Il évoque aussi ses besoins affectifs à travers deux rencontres avec des vivants un chien puis une femme. La mésaventure avec ce premier est d’ailleurs assez touchante. SPOILER On remarque d’ailleurs qu’il en est plus proche que de la femme qui s’avère perverse et traitresse, on pourra donner les interprétations que l’on veut à cette image de la femme ici donnée… Le dernier homme sur la terre se trouvait irrémédiablement seul à supporter ses fantasmes. » Il y a presque ici une dimension intimiste et d’introspection rare en SF certes assez simple mais pas ridicule. On suit aussi son évolution, la notion d’horreur à laquelle il finit par s’habituer, à s’adapter avec stupeur … un monde horrible où le meurtre paraissait plus simple que l’espoir. » ; Comme il est facile d’admettre l’invraisemblable avec un peu d’habitude. Matheson analyse aussi la notion de monstre qui se révèle toute relative qui est le monstre de l’autre ?, une simple question de point de vue… et dont il fera l’habile dénouement de son roman. La morale, après tout, avait sombré en même temps que la société. » Une construction efficace sous forme de puzzle La structure narrative du roman est pour beaucoup dans l’intérêt que suscite le récit. Le lecteur ne comprend pas immédiatement le contexte, Matheson va lui divulguer les pièces du puzzle au fur et à mesure, aiguisant ainsi sa curiosité. Parfaitement calibré sur 3 années et avec un art très cinématographique mêlant flash back, ellipses et rencontres inopinées, Matheson sait maintenir le rythme et ménager quelques chutes à suspense pour tenir son lecteur en alerte. Sans pour autant trop en faire. Jusqu’au dernier chapitre, on ignore tout du dénouement qui évite l’écueil du happy end rappelant d’ailleurs, dans un autre genre, le dénouement du Parfum et de la fin de Jean Baptiste Grenouille, totalement inattendue. Plus qu’une simple histoire d’horreur, Matheson cherche à sonder les sociétés humaines. Vu la brièveté même si la taille d’un livre n’est pas forcément corrélée à la force de sa réflexion, difficile de s’attendre à une réflexion approfondie sur l’humanité. Ce qui n’était sans doute pas son but premier plus axé sur l’aventure. Malgré tout il esquisse quelques pistes de réflexion plutôt pertinentes. Qu’il s’agisse du conditionnement médiatique lors des crises sanitaires ce qui fait écho à la crise actuelle autour de la grippe A/H1N1 jusqu’à l’analogie avec la xénophobie il compare le rejet des vampires par notre société aux préjugés raciaux reposant sur le postulat que la peur engendre la haine . Mais le pivot de sa réflexion repris par Mc Carthy dans La route repose sur le retour à la barbarie, au primitivisme qui guette tout effondrement de civilisation avant de reconstruire une société nouvelle » Etait-ce là leur société nouvelle ? pensa-t-il dans un éclair. … Pourquoi tant de sauvagerie ? » les bras armés de cette nouvelle société ressemble d’ailleurs fortement à la Gestapo. Le dialogue entre Ruth et Neville du dernier chapitre clarifie leurs deux conceptions Les sociétés naissantes sont toujours primitives, lui rétorqua-t-elle. Tu devrais le savoir. Dans un sens, nous nous apparentons à des révolutionnaires, tenus de prendre le pouvoir par la violence. C’est inévitable. Du reste, la violence ne t’est pas étrangère. Toi aussi, tu as tué. » On relève aussi au passage une réflexion sur les livres, symbole du savoir humain également présente dans La route » Tous ces livres songea-t-il, en secouant la tête. Ces résidus de l’intellect planétaires, raclures de cerveaux frivoles, pot-pourri d’artefacts incapables de sauver l’homme de l’anéantissement… » Servi par un style simple et fluide mais également précis et vivant, allant de l’image bien sentie la colère se répandit en lui telle une traînée d’acide » au cliché le plus plat le cœur de Neville battait si fort que sa poitrine semblait prête à éclater , ce récit non dénué d’un certain humour comme le vampire musulman », remplit parfaitement sa mission celle de divertir tout en faisant quelque peu réfléchir. Je suis une légende » a été adapté au cinéma à trois reprises – 1964 Je suis une légende, film italien avec Vincent Price, titre original L’Ultimo Uomo Della Terra. – 1971 Le Survivant réalisé par Boris Segal, avec Charlton Heston et Anthony Zerbe, titre original The Omega Man. – 2007 Je suis une légende, film américain de Francis Lawrence avec Will Smith. Hubert de Givenchy est entré dans la légende grâce à deux dames. La première, qui incarne la grâce au cinéma, est Audrey Hepburn 1929-1993, pour laquelle il dessina des tenues légendaires, portées dans des films dont elle était la délicieuse héroïne comme Drôle de frimousse » ou Diamants sur canapé ». La deuxième est Bunny Mellon 1910-2014, une richissime collectionneuse de Washington pour laquelle il imaginera en abondance des silhouettes haute couture en 2014, Sotheby's a vendu une partie de la collection d'art de Bunny Mellon, pour 157 millions de dollars.C'est grâce à elle que, très tôt, il s'est intéressé au peintre américain Mark Rothko, comme il nous le racontait dans une interview en 2007. La première oeuvre contemporaine que j'ai achetée était une peinture de Rothko. L'artiste venait de mourir et mon amie Bunny me propose d'aller visiter son atelier. Elle achète 14 toiles parmi les 800 oeuvres contenues dans cet ancien manège à chevaux des années 1800. Moi, je m'en offre une, de grande taille dans les tons vert, violet, rouge. » C'est ainsi que le soutien de Bunny Mellon va permettre à la maison de couture Givenchy de prendre un essor de foudreDans sa vie privée, cet amateur d'art montre un grand appétit. Il nuançait Je ne suis pas un collectionneur. J'agis par coups de foudre. J'assemble des objets avec lesquels je vis. Mon but n'est pas d'accumuler. J'avais un ami, Balenciaga, qui collectionnait les bilboquets. En ivoire, en bois… Une table entière de bilboquets de toutes époques, c'est beau. Mais je ne suis pas sûr que j'aurais la patience de le faire. »Givenchy a beaucoup acheté pour décorer ses intérieurs. Car il possédait un hôtel particulier à Paris, l'hôtel de Beauffremont, dans le 7e arrondissement, et un grand manoir dans le Val de Loire. Mais il a aussi beaucoup vendu. En 1993, pour faire l'acquisition d'un étage supplémentaire de sa résidence parisienne, il cède les pièces clé de sa collection dont quatre Rothko ainsi que 97 lots de meubles et d'objets d'art. Succès retentissant. Les meubles de style Louis XIV sont remis à la vend la même année au Centre Pompidou un Miró exceptionnel, une peinture, Bleu 1 », de 3,5 mètres de longueur, qui fait partie d'un fameux triptyque abstrait de 1961. En 2017, il se sépare encore de 21 pièces de bronze et de plâtre signées Diego Giacometti, superstar des arts décoratifs du XXe siècle et frère du sculpteur Alberto, pour 32 millions d' de Givenchy est mort en 2018. Il avait partagé sa vie avec Philippe Venet, lui-même couturier, décédé à son tour en 2021. Du 14 au 17 juin, Christie's disperse le contenu des deux maisons du couple dans des ventes pléthoriques qui sont complétées par des enchères sur Internet du 14 au 17 lots. 440 fauteuils. Une centaine de sculptures… L'inventaire est impressionnant. La tonalité générale des catalogues est d'une nature plutôt classique. Il avait un oeil dans son mélange des époques. Il était très strict dans ses aménagements et choisissait toujours des meubles architecturés », observe Charles Cator, vice-président de Christie's international. La vente du 14 juin est composée de ce que Christie's appelle les chefs-d' d'Alberto GiacomettiL'oeuvre vedette est une sculpture de bronze d'Alberto Giacometti conçue entre 1932 et 1936 Femme qui marche II ». Conçue en quatre exemplaires, elle mesure 1,5 mètre de haut et est estimée pour la somme colossale de 30 millions d'euros. L'artiste est à une période charnière pendant laquelle il s'extrait du surréalisme et imagine pour la première fois une sculpture longiligne, bien que présentant un aspect lisse et rebondi, contrairement à sa production d'après-guerre qui le rendra seule autre oeuvre comparable a été proposée aux enchères. C'était en 1994. Elle avait été adjugée pour l'équivalent de euros. Hubert de Givenchy a acquis cette sculpture dans les années 1970 auprès de Bunny Mellon. Le marchand privé François de Ricqlès, qui l'a bien connu, parle d'un goût unique, sans fioritures. Il avait le sens des maisons et des objets qui allaient dedans. Chez lui à Paris, dans le premier salon, par exemple, il avait placé face à la sculpture d'Alberto Giacometti un grand dessin de Picasso et dans le salon suivant un énorme lustre Louis XVI. » L'importante oeuvre sur papier du maître de Malaga, de 164 × 131 cm, réalisée en 1947 à Antibes, est estimée 1,5 million d' 50 % pour la moyenne gammeLa grande majorité des pièces proposées correspond à du mobilier du XVIIIe siècle, un marché en perte de vitesse notable depuis une vingtaine d'années. L'antiquaire spécialisé installé à Paris et Londres Philippe Perrin explique La gamme moyenne des objets a baissé d'au moins 50 % mais les pièces exceptionnelles, devenues rarissimes, se vendent pour des sommes importantes, voire plus importantes que dans le passé. »De grosses transactions ont eu lieu ces dernières années dans le domaine comme la cession très discrète par le financier new-yorkais Henry Kravis de sa collection de meubles du XVIIIe siècle au fameux amateur du Qatar le cheikh Hamad Bin Abdullah Al Louis XVI estimé eurosParmi les meubles les plus attendus, dans la vente Givenchy est proposé un bureau cylindre d'époque Louis XVI, vers 1780, estimé euros. En placage d'acajou de Saint-Domingue, il est doublement signé de l'ébéniste David Roentgen et du bronzier François Rémond. Il présente la particularité de mécanismes sophistiqués qui offrent six tiroirs secrets. Les experts de Christie's soupçonnent pour cette pièce d'exception une provenance royale. Charles Cator souligne qu'un modèle comparable se trouve au palais de vedette estimation euros est un bureau plat de la fin de l'époque Louis XV en placage d'ébène des Indes à décors de bronzes dorés d'inspiration grecque. Il est attribué à l'ébéniste allemand qui vivait à Paris Joseph compte bien sur l'effet renommée » de la vente Givenchy pour faire monter les prix de cette grande quantité de pièces pas toujours prisées, mises sur le marché. Pour accueillir le grand public, une partie des enchères se déroulera même, exceptionnellement au théâtre Marigny, sur les Champs à savoir si les arts décoratifs du XVIIIe siècle sauront trouver leur public après être tombés en désuétude. Un tabouret en cuir italien de la fin du XVIIIe siècle estimation euros un chien en argent sculpté allemand de la fin du XIX euros ou deux tastevins en argent du XVII euros. Certaines estimations sont faites pour attirer les enchérisseurs qui voudraient posséder un souvenir du grand goût

affiche du film je suis une légende